今天在這篇文章裡，我想要和大家聊聊台灣的設計水準原地踏步的問題。這篇文章的用意，是想要讓每一位讀者，隨著文字去進行與問題相關的思考，理解問題點。文章裡沒有提出問題的解法，也不是特別針對妳我他。只是在記錄這個，這年代真真實實存在的問題。打開 Dribbble，映入眼簾的，是來自世界各地的優良設計。
設計師們自豪地展示自己最新的創作：有些是看起來不錯，但是可能不能實行的概念作品；也不乏有設計公司來分享新案子的設計規範、圖示、成品，甚至還丟了網址在說明欄裡，所有讀者都能自由地去造訪，欣賞它們精心繪製出的每一個像素，感受它們設計出的每一段使用體驗...
台灣的介面設計界，其實從很多角度看會覺得它非常荒謬。或許是因為它太年輕了，整個產業不成熟；又或者是因為它在台灣門檻太低了，來自各個產業的閒雜人等都想參一腳，到處都是缺乏基本觀念的人在執業。整個產業缺乏競爭與互相提點的風氣，讓產業裡工作者之間的水準呈現極大差距，也讓台灣無法建立起健康的介面／體驗設計業環境。
正因為這種原因，使得擁有正常實力的人才相當稀少，足以與外商批敵的產品台灣做不出幾個，但是業界卻長期自我催眠，以為「環境有建立起來」，進一步造成環境更加混亂。
這種問題甚至猖獗到非介面設計業界的人也能看出來，但是卻找不著有誰試著改善這一切。
今天我們就來繼續探討那些業界自我催眠時，不願意面對的事實吧？上一次我們聊到了台灣作品過時造成的惡性循環，而今天我則是想要聊另一個介面設計界的重大亂象：「話講不好」。
台灣最常見的亂象，是設計師在寫產品文案時，用上了來自日本、中國的詞彙，或者是直接以英文等語言來撰寫。而這，正是整個產業所存在的，最為嚴重的問題之一。
因為，「介面」 — — 顧名思義，是一個人與機器之間的橋樑。在這種場合上，它最應該著重的，是每一個正在使用它的使用者。它自然有義務，去為使用者所身處的文化和語言來量身打造。也因如此，當它服務的對象是台灣人時，使用中文字變成是天經地義的事情，更是一件不可逃避的義務。
畢竟，我們可不是在做藝術。縱觀人類歷史百萬年，藝術從來都是一門「讓看得懂的人看」的學問，藝術家們想做什麼就什麼，藝術本身就是讓她們完全自由的，無拘無束展現自身想法的舞台。
在做藝術的時候，我想要寫什麼語言都可以，日韓中英都沒差。甚至我還能再自己創造一套新語言，那豈不是就更藝術了！
但是設計百分之百不是這樣，設計不是給自己看的，不管什麼領域的設計都是這樣。設計是為了服務大眾、服務使用者，去用設計解決問題、改善人們的生活。
既然如此，做設計的最低標準之一，當然就是「讓人看得懂」囉？設計師自己看得懂英文字，覺得英文字漂亮、排版容易？那去當藝術家就好了啊！「和用戶說相同語言」這樣基本的事情都不願意做，那還怎麼還能自稱為「設計師」呢？
在介面設計這個現代傳播媒介上，設計師甚至還背負了文化傳承的義務。
因為我們的作品可能會影響著千萬人。在作品裡用上了錯誤的語言，就是在扼殺自己老祖宗的努力、出賣了自己的文化，更無形中藉著淺移默化影響著我們的用戶。
同樣的，我一直常常說的概念：
問題本身，不是在於把東西做成這樣，而是做成這樣了、知道問題點了，卻還覺得不是問題。
我最近的狀況不差。說實話，還挺好的——睽違兩年，我終於可以繼續發表作品，繼續去做更多設計出來，而不是每一件作品都只能丟到那個「未完成作品」的文章裡。
我現在不只在 Dribbble 上發表作品，也終於讓我的設計主題 Instagram 帳號開始營運。
而且，感謝一位瑞芳金城武先生的大方贊助，我的 Dribbble 升級 Pro 啦！能擁有全新排版的個人檔案真的超開心🥰
和上次一樣，繼續來看那些我沒機會完成的作品。
請各位看官注意：這些全部都是半成品，所以七零八落是很正常的，體驗設計上不意外的會存在相當多問題，視覺上也不可能太理想，所以完全不能代表我的設計水準。
我的作品雖然檯面上的看起來很少，但是我私底下還是有慢慢做了一些，大概每過一段時間，就會突然一時興起、打開 Sketch 稍微撇個幾筆。
但是卻相當遺憾，出於相當複雜，講了大家也不會理解的原因，我往往都被阻止完成這些作品，它們也因此從來都沒有機會發表…
不過老實說，我覺得這些作品它們看上去真的不差。如果就因為它們無法被我完成，而註定永不見天日，不只相當可惜 …
「買車」、「買房」或許從我國成為已開發國家後，就已經成為了許多人從未質疑過的，原則似的存在了吧？很多人都把這兩件事視為必須做的人生大事，也不知道有多少人曾思考過這些是否真的是有必要的？只不過，時間來到了民國 110 年，我們很明顯可以看出台灣的車輛已經過度飽和，甚至到了氾濫的程度。
「台灣駕駛人的傲慢，讓道路像『戰場』」。不僅政府因為過度著重車輛用路發展，打壓到大眾運輸和行人建設，對弱勢族群的用路權利毫無保障，過多的車輛引發熱島效應、缺乏合理規劃的道路，以及最根本的濫發駕照和錯誤車種分流政策，全部都造成事故率居高不下。
原文發表於我的 Instagram【類魂】（souls-like）：泛指類似《惡魔靈魂》和《黑暗靈魂》機制的遊戲，也因此得名。
本作的背景設定相當吸引人，相當獨特且具有野心，但是主線劇情稍嫌乏味和急促，可以清楚感覺到本作著重於戰鬥體驗，而非述說劇情。
作為類魂遊戲的它，高難度是必須的。我不知道其它類魂遊戲是如何，但是就這款來說，它的戰鬥節奏明確、hitbox 和 hurtbox 理想，角色操控流暢不在話下，如此可以精準反應玩家行為的遊戲，令人有很大的遊玩意願。
《噬血代碼》的角色走了標準的日式二次元風格，但是卻搭配了超精緻建模的場景和物件。將除了角色皮膚以外的材質，從服裝到建築，都套上了擬真的紋理和光影，這種混搭的風格反倒意外的好，成為了驅使我去接觸這款遊戲的原因之一。
不像《異度神劍》和《緋紅結繫》一樣，有著把 2D 的動漫直接建模成 3D 的感覺。那種我完全不能接受呢。
同樣，作為一款日本人做的動漫風格遊戲，理所當然的遊戲中會充斥著不協調的身體比例和穿著暴露（不分男女）的角色，而且各個造型浮誇，這真的看了不是很舒服。
原文發表於我的 Instagram一樣沒有惡靈，但這一次終於有古堡了。延續前作的主角和第一人稱視角，《村莊》比前作更加豐富、奇幻，但同樣維持著前作那作為「普通人」的感覺，再次塑造出了一款對得起「生存恐怖」的遊戲。
《村莊》的劇情長度和系列其它作品差不多，一樣在十個小時以下。如果是其它遊戲，可能會嫌十個小時稍短，但在恐怖遊戲中再長一點恐怕玩家就受不了了。依稀記得前作結尾最後一段感覺漫長的跟什麼一樣呢。
本作的遊戲地圖兼顧了戶外和室內，遠沒有前作來得壓迫。也明顯因為這樣，有了更多的發揮空間，不僅場景更加多變，遊戲流程也有不少新元素，也一改前作整款遊戲都是褐色的路線，帶來更多的色彩。
原文發表於我的 Instagram《台南捷運路網圖》全新更新，現已於 Google Play 釋出。
這是台南捷運路網圖睽違三年半的首次更新，一舉把整體設計提升到了現代的水準，帶來了全新設計的介面和體驗，以及重新繪製的路網圖圖資，並最佳化各項表現。
各位猜的沒錯。這就是用來搶頭香的，很無聊、沒什麼意義的，所謂「世界首個台南捷運 App」。
沒辦法，因為我這個人就是很無聊。
《台南捷運路網圖》最初於 2017 年的 11 月底推出，那一年關於台南捷運的消息很多。我在當時很無聊，去畫了一個以現在的眼光看很難看的路網圖，還建了一個網站來展示。
沒想到之後更無聊，就說要搶頭香，推出一個 App，和認識的程式設計師就真的東拼西湊一個 App 出來了。
而且最後不知道為啥，竟然有超過 1000 個人下載這個東西。我根本沒有宣傳它，只在 ptt 發過一篇文章而已。真是見鬼。
而時間來到現在，三年半過去了。不只當年那個東西像大便一樣，還因為這一陣子我更新了很多網站的基礎東西，連帶影響到 App 的運作，它根本是連執行都沒辦法的狀態。
我這個人很沒形象，但是我的作品不能沒有形象。四五天前我就開始了新版 App 的製作，最後在今天正式於 Google Play 釋出更新。
以上。希望大家會喜歡。雖然它一點用都沒有。
原文發表於我的 Instagram今天（3 月 8 日），是國際婦女節。很適合來分享「多性別選項」的故事。
中文是一門博大精深的語言。連第二人稱代詞（妳/你）都能分性別。
聽說，「妳」字用於稱呼第二人稱，也只是這三四十年的事。但是在已經被廣泛認同、使用，處處都有它的身影。面對早已被收到字典裡的它，我們就不容忽視它的存在。
「妳」字在語言上的運用，早就已經是種共識，我想沒有人會反對將它用於稱呼女性。但是在數位媒介上呢？電腦很笨。不告訴它，它根本不會知道使用者是什麼性別呢。
但是，要怎麼告訴它？
在過去，據我所知，從未有人在數位環境，針對「妳」字來作處理。我們根本無從告訴電腦，自己是男還女。完全沒有一套標準，來讓電腦認得使用者的性別。
可是，已經來到了 2020 年代，讓所有人都用上同一套「您」、「你」這種男性中心主義的文字，明顯已經不合時宜。
認識我的人都知道、不認識的人也能看出端倪：其實性別平等在我的字典裡根本不存在，我偏袒女性早就不是新聞了。沒辦法，誰叫我從小都跟女孩子長大的。
如果要讓女孩子用得開心，我大可能直接把作品裡的所有第二人稱都寫成「妳」，但這一聽起來就像自我意識爆炸王八蛋的行為。
作為必須中立的設計師，我當然不能強加這種東西在別人身上。同時也作為一個把「用設計解決問題」整天掛在嘴邊的人，如果我不去想辦法解決，能看嗎？
但是面對這種世界少見、想解決的人更少的問題，我又該從何作起？
去年中，我嘗試了一種方法：「多性別選項」。
